[金像獎系列]《智取威虎山3D》：徐克拍出代表作

對《智取威虎山》故事有不同程度的崇拜或偏見，是人之常情。就像宗教就像信仰，信則有不信則無，徐克執起這個燙手山芋，居然又給他煮出了一道「徐克風味」。

《智取威虎山》這故事好像一直觀察著時代的嬗變，由人人要看，是自願還是被迫都好，到人人怕看，是發自內心還是跟隨大氣候都好，中間經歷數十年，到了今天，新的一代人開始不知為什麼要看，甚至不明為什麼有人拒絕去看，感覺恍如隔世。

中國電影近十年發展以光速飛行，電影票房由好不容易才收幾千萬，到現在幾乎部部收過億，《建國大業》、《唐出大地震》亦先後拍過，《智取威虎山》到今天才完成上映，其實已經算遲。這個故事早有人想拍，其中包括香港導演，但官方認為，未出現可信賴的製作班底之前，這個故事還是不許亂碰。

大概很多人會明白，一旦搞砸了，無論是路線有偏差，或是票房欠佳，都不是好事，可見這個故事的重要程度。不過，聖經故事也在西方社會經常被翻拍，演過耶穌的人多不勝數，偶有製作人甚至以批判思維處理，惹來不少風波，更有江湖追殺令，但無論發生什麼事，從來無損聖經的神聖本質，真金不怕洪爐火，最重要的是故事能夠服眾──後來，威虎山就出現了黃建新和徐克。

1946年，國共內戰，共軍參謀長少劍波率領小隊，消滅反對派頭目座山雕及一眾成員，反對派的根據地，是形勢險要的威虎山。當時有份參與出征的共軍隊員曲波，把經歷寫成小說《林海雪原》，其中一段，即「智取威虎山」，就被多番改編，甚至經國家領導人指導劇本，在文化大革命期間以京劇形式演出。

徐克重拍這個主旋律樣板劇，作出了幾個重大決定。電影開場時，畫面所見的地點不是在中國，而是在紐約，戲中的現場不是戰場，而是在K場──卡拉OK場。一班在紐約居住的華人，在K房買醉，男的女的擁在一起，握著咪高峰，又唱歌又乾杯，其中一個打扮斯文的男子，在狂歡期間，情緒突然被止住了，思緒陷入沉思中，因為他看見K房電視播出了《智取威虎山》的京劇KTV！──不要說是男子，觀眾看見此情此景也許都會「打個突」，唱唱下流行曲K，忽然彈出威虎山K。男子不是震驚，而是泛起了無限的鄉愁，他立即打道回鄉，在火車旅程中，1946年國共內戰的槍火就在追憶的思緒中燃起。

也許思索如何把昔日的京劇故事帶回今天，最簡單的方法，莫過於就是由年輕一代對故事的好奇和追思開始，引發鄉愁，想起家國，繼而回到戰火現場。這種開場的處理手法，由唱K唱到威虎山K，多少帶點造作，但動機還是明確的，特別是影片由K房到客廳的首尾呼應，大概會對這番刻意的用心，有多一點體諒。

要新一代人「接受」老一輩屬意的威虎山故事，是不容易的任務。單是由年輕一代揭開故事序幕並不足夠，徐克另一個重要改動，是把主旋律樣板劇，變成間諜特工片，以荷李活特務電影風格，為傳統主旋律故事穿上新衣裳。

事實上，《智取威虎山》故事和主角確有間諜特務的特質，共軍小隊偵查員楊子榮自動請纓，潛入反對派陣營，做臥底，裡應外合。楊子榮於是變身正邪混合體，在反對派眾人面前，表現心狠手辣，在共軍同袍面前，就足智多謀。故事前中段很大部份著重鬥智，老大座山雕屬下有不少忠心耿耿的「契仔」，在容納一位新成員時，就掀起不少猜疑、妒忌的鬥爭。

影片拍攝手法參考荷李活黑色警匪片，角色處身幽暗場景，刻意在長長的地道、樓梯及牆壁，製造光暗對比的燈影，經常出現高反差燈光，風格鮮明，效果突出，把黑色電影的美學，在中國傳統戰爭故事中完全呈現。

徐克把故事拍得像間諜特務片，但就沒有心多多又將之變為功夫武俠片，假如楊子榮突然變成武功高強的人，整部戲就變得像《一個人的武林》，不倫不類。維持風格統一很重要，把《智取威虎山》當成是《鐵金剛》或《職業特工隊》去拍也不一定是對，但就做到以新手法拍舊故事。單是結局一場，楊子榮徒手抓著戰機追趕，不讓座山雕逃脫，敢情就是湯告魯斯或占士邦上身，智勇雙全。

整部戲以占士邦形式來改造，而且改造得相當有水準，但《智取威虎山》還有很重要一點與《鐵金剛》或《職業特工隊》不同，就是處理英雄的做法。占士邦是英雄，Ethan Hunt是英雄，兩者都是影片內唯一的英雄，觀眾可以當楊子榮是英雄，但《智取威虎山》並不完全有這個意圖。

單看楊子榮在戲中出場的時間，差不多在十五分鐘後，就可以理解，影片沒有「一個主角」，沒有個人英雄，只有集體英雄，解放軍才是英雄。楊子榮出場後，鏡頭並不沒有完全以他為中心，故事一直都多角色多線式，而且演員之中沒有一位名氣特別響亮，大部份都是實力派，連樣子都改頭換面，連演座山雕的梁家輝，仍有不少人未能認得出是他。荷李活電影習慣炮製英雄主義、個人主義，但《智取威虎山》就強調集體主義、去英雄化。電影採用中西合壁的技法之餘，仍然小心處理著中西不同的意識形態。

徐克拿捏各方面的平衡，展現出非常高度專業的優異水準，接二連三的大場面手到拿來，連國片經常被垢病的特技效果都大大提升到國際水平，故事節奏明快，條理清晰，刺激、驚險、懸疑之餘，還拍出人與人之間的情味，和感性的鄉愁。黑色電影美學在徐克手上玩出濃厚味道，把中西意識形態合壁的同時，再把娛樂與藝術融合，風格突出，非常難得，難得在令人看主旋律題材時，沒有被主旋律綑縛至動彈不得。徐克確實拍出了代表作。

(原刊於明報星期日副刊 2015年5月17日)