PIERRE LAM

黑木華在片末戴著一頂有耳朵的頭套，頭套剛好蓋著眼睛，變成盲目。頭套款式來自戲內虛構的社交平台「Planet」的標誌。然後，就令很多人聯想到《青春電幻物語》。 黑木華在《夢之花嫁》化名在「Planet」分享感情生活，她的內心感受，亦只在社交平台道出來，換句話說，戲中她連一個可傾訴的現實朋友也沒有。所以，連男友都要在網絡尋找。她不斷在社交平台「打打打」(字)，跟《青春電幻物語》的處境和世界一模一樣，不論過去與現在，年輕人不斷在網絡世界打滾。在岩井俊二心目中，所謂青春的愛，早在《青春電幻物語》(2001)的年代，已經屬於虛擬的了。「關於莉莉周的一切」，其實都是夢，都是捉不到的虛幻。 莉莉周是來自穹蒼宇宙的聲音，她的到來，像女神，像聖母，打救浮沉情感苦海的年輕人。片初一大堆網民留言，討論莉莉周，其中一個就提到，「情人往往是傷害我最大的人」，所以需要像穹蒼一樣的女神莉莉周，來治療痛楚。 《青春電幻物語》的網絡留言，在《夢之花嫁》再度被試驗，黑木華在Planet紅塵打滾，希望能夠找到一個男人。而那個男人，在影片第一場便現身。現身之前，黑木華在街頭呆等，在她臉

岩井俊二的電影，調子向來都是淡淡的，有時哀愁，有時微笑，《夢之花嫁》少了常見的主角背向太陽光，天空是藍又是灰。 一直等待心目中「好岩井」的鏡頭出現，但最終都沒有，《夢之花嫁》沒有「好岩井」的主角背著太陽光掩映鏡頭。岩井拍的都是少女心事，少女是他創作的繆思，但今次在鏡頭之下，故事之內，看見的其實不只少女黑木華，還看見代表三代人的四個女人，個個都不快樂。 從第一場看見，岩井的鏡頭，換了個遠拍近鏡，捕捉站在東京街頭的黑木華。遠拍近鏡，其實也是旁觀鏡，偷窺鏡。黑木華樣子帶著憂慮，對處境感到不安。很快，她的手機傳來短訊，才知道，黑木華在等人。鏡頭一轉，對方就出現。那個「遠拍近鏡」仍然沒變，而現身的男人，亦只看見側面。當時，我就意識到，岩井想表達，那個男人並不是黑木華想等的人。 戲中沒有交代黑木華角色實際年紀，應是畢業後數年之間，她還在尋找理想工作。她的理想是當教師，是很「懷舊」的想法。所謂懷舊，其實也是從校園延續的純真。岩井電影描寫的少女心事，向來都又純又傻。 正如看著《夢之花嫁》的黑木華，自然就會想起《四月物語》的松隆子。兩個角色描寫，兩個演員演出的方法

岩井俊二的《夢之花嫁》有兩個版本，一個是兩小時的公映版，另一個是在有限戲院放映的三小時導演版。導演版交代了少女「七海」更多感情秘密。 岩井俊二拍過的長片不算很多，往往慢工出細貨。他是全能創作人，所拍電影的劇本，甚少假手於人，多是自編自導，後來更兼任音樂創作，以為他在《青春電幻物語》的自彈自奏只是偶一為之，但去到《花與愛麗絲》才知道他是認真的，整張電影原聲大碟都與他有關。相較電影、劇本和音樂，寫作就需要更多時間，所以不是每部電影他都兼寫小說，不過早期的《情書》、《燕尾蝶》原著小說，到今天仍然被文青追棒，從文字世界閱讀他的內心。 由九十年代初拍短片開始，岩井的影片，就予人影像優美絕倫、如夢如幻的強烈感覺。他完成首部長片《情書》之後，就被冠以「影像詩人」之名，他的電影多見柔鏡，色調和諧，而且善用背向太陽光，一切看起來都如詩如畫，又多用手搖鏡，構成觸感強烈的日常生活捕捉。所謂「岩井風格」也就一步一步具體形成。 不過，「岩井風格」不應單是影像，還應包括人物角色。《夢之花嫁》拍清純少女「七海」渴望早日找個好男人結婚，其實正是岩井電影故事的典型：以少女角色為骨