PIERRE LAM

美國跨媒體作家John Green，近年成功打入青少年小說的市場，成了網絡及小說界紅人，在日益困難的出版界中找到成功的位置。《生命中的美好缺憾》(The Fault in Our Stars)是第一部改編他小說的電影，說的是絕症愛情。 文/皮亞 《生命中的美好缺憾》是John Green在 2012年初發表的第六部長篇小說，在當時《紐約時報》的小說榜排第一，很快就被電影公司看中，打鐵趁熱，電影在2013年開拍，在2014年上映。他的際遇，羨煞不少編劇及小說家，多少人每天每年努力筆耕，都只希望覓得知音人，假如知音人包括荷李活的製片，就更加是對兩袖清風的寫作人最好的回報。不是每個製片人時刻都會跑到書店讀小說，順便揀摔，能夠被改編拍成電影的，也不一定就是好的小說，不過，被製片看中，肯定與銷量好，讀者多，有話題有關。 John Green不只《生命中的美好缺憾》才暢銷，他能夠成為受歡迎作家，讀者全都是累積回來的。他在2006年推出第一部小說《Looking for Alaska》，贏了美國圖書學會文學獎，獎項頒給每年最佳青少年圖書，這亦奠定了他日後專攻青

不是說笑，本片零分，沒有星，有的是十個爛。不是要一竹篙打一船人，但內地主流電影侮辱觀眾智慧、踐踏觀眾品味的例子，比比皆是(當然偶爾也有好看的，而非主流的、沒經電檢拍攝的，就更好看)。 文/皮亞 《天機：富春山居圖》成功超越《無極》，膠到無極限；《小時代》是富二代的無病呻吟，《歸來》龜縮了中國文革歷史，現在又來一部《催眠大師》。就算是由台灣導演執導，香港演員莫文蔚主演，也無法掩蓋中國電影自我膨脹的本色──那就是當觀眾咩都唔識。 戲中男主角徐崢的身份，明明是催眠治療師，但就無端端升格變成大學講師兼心理醫生。這根本是兩個不同的專業範疇，心理醫生不會催眠病人，而徐崢最多只可以稱為心理治療師，叫醫師還可以，自稱醫生，就擺明是無牌行醫。這一點小常識，成了影片的大錯誤。更多醫德的問題，不斷出現在這位「黃綠」心理醫生的非專業行為上，例如他以時間太晚為理由，流露厭惡看症的模樣；替病人莫文蔚看症，又任由護士入房打斷正在進行的催眠及心理治療；他又會在治療途中隨便離開辦公室，躲在廁所傾電話；更甚的是，病人告訴醫生見鬼，醫生竟質疑病人說謊，如審犯一樣，迫使病人道出說謊的理

《猿人爭霸戰：猩凶崛起》(Dawn of the Planet of the Apes)是一面的鏡子，不單看見了猿人，還看見了人類自己。猿人首領訂下猿人不殺猿人的誡條，跟大國民族經常掛在嘴邊的什麼人不打什麼人一樣，但如果是怎樣？本性低等的動物，會尊重誡條嗎？ 文/皮亞 《猿人爭霸戰》系列電影沒有清楚說明所處的時空與年代，不過看電影時還是可以理解，如果時間不是現在，就是未來，肯定不是過去。但無論時空是現在或是未來，都不可能出現猿人，猿人是屬於幾十萬甚至幾百萬年前的生物，情況等同《侏羅紀公園》，如果在今天仍然在森林或動物園看見恐龍走來走去，與人共處，你說是禍是福？《猿人爭霸戰》故事的基調正是由此而起。 但影片又會很快告訴你，猿人不好惹。快得在影片第一個鏡頭已經有眼你睇：第一個鏡頭特寫猿人之首凱撒勇悍的眼神，然後鏡頭拉遠，立即跟隨猿人族群，在森林疾走、攀爬、跳躍，牠們有組織，有隊形，上落靈巧而機動，畫面一直跟著牠們高速奔跑、哮叫，猿人空群而出，是為了獵食，所以嚇得大群山鹿不斷逃命。但隨著一聲巨響，我們目睹了自然界的定律，一頭山鹿被猿人選中，一下重擊便被

粵劇戲棚多禁忌、多傳說，滿天神佛，花旦小生要畫大花面，神功戲又與盂蘭節扯上關係，所有元素加起來就是上佳的鬼片題材。《盂蘭神功》小製作，不貪功，在一個戲棚拍晒，主要拍氣氛，搞驚嚇，人鬼困獸鬥，把兩段時空兩個事件平行發展，構成因果關係。 文/皮亞 影片取景馬來西亞，窮街陋巷，舊式戲院，實景拍攝，攝影、燈光、美術全部統一有水準，帶出神物的暗黑氣氛，不像《殭屍》一味靠搭景或布幕，用電腦生安白造。故事比較單簿，未算曲折，更加沒有神鬼大鬥法，但拍得很有風格，陰陰冷冷，疏疏離離，劉心悠鬼上身時，直情變成戲棚版《驅魔人》。故事做到合情理，不要小看合情理三個字，不知怎的很多港片總是做不到。 看鬼片，最可怕的是結局話你知世界根本冇鬼，只係發夢，這是中港電影文化融合的魔咒。《盂蘭神功》不搞中港合拍，另找資金，釋放故事，大開鬼門關，雖然不算上佳之作，但張家輝初拍鬼故，有風格有邏輯，最緊要真係有鬼，起碼好睇過完全不通的《魔警》及不少合拍特技大片。香港鬼片，「返來啊」(家鄉口音)！ ©版權所有 #孟蘭神功

只要男人愛上年紀比自己大的女人，別人就會叫姊弟戀。只要戀愛雙方年紀相差十多二十年或以上，別人又會叫忘年戀，另外還有「煲老藕」、「釣金龜」，說法層出不窮，多帶貶意。愛情片《愛混在一起》(Blended)便把一切戀人模式還原給愛情。 文/皮亞 電影《阮玲玉》描寫中國影壇一代紅星阮玲玉，她自殺之前一夜，說了一句「人言可畏」。是的，她是被別人的嘴巴所殺的，一個弱質女子，無法跟時代的批判鬥爭，所以自尋短見。戀愛是自己的事，豈容外人置喙，父母親人可以給一點意見，最好的朋友也許亦可以關心一下，其他旁人就多說無益。但有時人的嘴巴就是喜歡說三道四，喜歡把約定俗成，當成是金科玉律，過去沒有的，現在就不能擁有。其中特別愛拿男女雙方的年紀大造文章(姊弟戀、忘年戀)，年紀差別又引發動機猜疑(釣金龜)，甚至聯想到特殊性趣(煲老藕)。或許，看得愛情片太多、太入腦，愛侶雙方一定要是年輕登對的羅密歐與茱麗葉，在現實生活中，邊有咁多羅密歐與茱麗葉。 《愛混在一起》是通俗愛情喜劇，有情人終成眷屬，家庭親人永遠至上，很典型，但就看見了拉闊愛情容量的動機，那就是只要雙方真心視對方為長期伴

高畑勳與宮崎駿一同創立吉卜力工作室，製作多部經典之作，但高畑勳導演的動畫，始終不及宮崎駿的廣受愛戴。不過這一部不同，同樣都被視為大師收山之作，《輝耀姬物語》的故事明顯比《風起了》更吸引，更發人深省。 文/皮亞 看荷李活動畫，有時會覺膩，雖然主題意識一般都正面，講公平講愛講自由講夢想，適合一家大細，但有時就太過公式，老是跟著同一套發展方式去走。荷李活動畫的節奏，接近喜劇或動作片，要多要快要密集，怕冷場。這也是美式娛樂的特點，就像長壽電視節目《全美一叮》，參加者在台上只有90秒時間表演，評判又可以隨時把你叮走，參加者要做的，就是以密集的才藝來留住評判的耐性。美國觀眾喜歡看籃球比賽，雙方不斷入球，喜歡有近射有罰球又有三分遠射，偶然更有花式入樽，但就嫌英式足球賽事悶，皮球傳來傳去，踢了90分鐘仍然零比零，沒有分勝負的就不算是比賽。而吉卜力工作室發展出來的動畫，就少以這種節奏操作，而是以接近生活的節奏來發展故事，雖然情緒少了一點亢奮，但感覺就多了一份情味。情味，就像一煲老火湯，要慢煮，才夠入味。 《輝耀姬物語》絕對是一煲火喉十足的老火湯，慢煮而成，是高畑勳